Гребенщикова Лариса Ивановна родилась 14 апреля 1951 года в Воронеже.
В 1972 году окончила Театральное училище им. Щепкина (курс В.И.Коршунова).
С 1972 года - в Центральном детском театре (ныне - Российский академический
Молодежный Театр).
Работы в кино: «
Такая короткая долгая жизнь», «
Случайные пассажиры», «
Женатый холостяк», «
Вот моя
деревня», «
Личное дело судьи Ивановой» и другие.
Преподает в Театральном училище им. Щепкина.
Интервью Карины Зурабовой с Ларисой Гребенщиковой от 16 апреля 2011 года: «А
человек остается сам собой...»
Лариса Ивановна Гребенщикова, народная артистка России, отмечает юбилей. "6:0, -
шутит она, - и все в мою пользу!" В последнем - не сомневаешься: она легка, красива,
динамична. Только что замкнутая, даже хмурая женщина молча шла по длинному
коридору театра, но вот она вошла в гримерную, села на диван, улыбнулась на твой
вопрос - и ты, как положено зрителю, оказываешься в полной власти ее обаяния. А
поговорив с ней, начинаешь понимать секрет ее героинь: почему они, сказан всего
несколько фраз, прочно врезаются в память. Речь идет, о недавней премьере РАМТа,
"Будденброках", где Консульша Гребенщиковой ходит в элегантном пиджаке, изредка
произносит какие-то слова, кивает, улыбается... А потом оказывается, что об этой
женщине ты знаешь всё. "О, если б без слова сказаться душой было можно!.." - да, это,
пожалуй, тот случай.
- Как вы решили стать актрисой?
- Не знаю... Я жила в городе Воронеже, не в бедной, а в нищей семье, потому что мама
очень тяжело болела и была одна с двумя детьми, и я ни о каком театре никогда не
слышала. Но когда меня спрашивали: "Кем ты хочешь быть?"- я отвечала: "Артисткой!".
Потом кто-то подарил мне книгу об Улановой, и она стала моим кумиром, а позже я
увидела ее по телевизору, и поняла, что это что-то божественное и оно меня влечет
со страшной силой.
Соседка, преподававшая в местном хореографическом училище, предлагала отдать
девочку в балет она любила что-то изображать, танцевать, но семье жилось трудно, и
Ларису отдали в интернат для детей из малообеспеченных семей. Но, видно, тогда уже
у Гребенщиковой складывался твердый характер: интернат она пережила, закончила
школу с медалью и отправилась в Москву - поступать в артистки.
Мне говорили: "Безумная, туда без блата не берут!" - но это неправда, честное слово!
Какой блат, какие взятки?.. Я же преподаю в Щепкинском, так мне быть хоть раз
кто-нибудь хоть сто долларов предложил, - смеется Лариса Ивановна.
Худенькая девочка с косичками читала на вступительном туре в Щепкинском монолог
Заречной и монолог арбузовской Тани. Выглядела она лет на 14, но ее приняли в
мастерскую В.И.Коршунова. Она вспоминает студенческие годы - занятия, танец,
отрывки, даже дорогу в училище - как годы нескончаемого счастья. Как в монологе
Раневской, "Счастье просыпалось со мной каждое утро!"
- А потом?
- А потом тоже было счастье. Я попала в Театр. Пришел Шах-Азизов, сам! посмотрел меня
и сказал: "Эту девочку я беру".
- Ваши ученики играют в РАМТе?
- В этом театре уже четыре моих ученика: Аня Тараторкина, Илья Исаев, Леша Янин и
Ира Таранник. Среди моих учеников есть уже заслуженные артисты, звезды, можно
сказать.
- Илья Исаев - ваш ученик и ваш партнер во многих спектаклях. Это отражается на
ваших сценических отношениях?
- Когда Исаев пришел в театр, ставили "Лоренцаччо". Он должен был играть герцога, а я
- маркизу Чибо, и они в любовных отношениях. Ну, маркиза постарше его, это такой
флорентийский роман! И вот он пришел на репетицию, и я вижу: "Боже мой, как же это -
играть любовь, с учительницей..." Я говорю: "Ты, Илюха, не бойся так, я сама ужасно
боюсь! Ты ложись сюда, я - сюда", - и ничего, отрепетировали, сыграли!
И когда в "Вишневом саде" он мне говорит: "Я люблю вас, как родную, больше, чем
родную", - я понимаю, что я приложила некоторую руку к тому, чтоб Илья играл...
- Героини ваших последних премьер почти бессловесны - это "Берег Утопии",
"Будденброки". Расскажите, что вы про них знаете?
- Вы про Консульшу из "Будденброков"? Получив эту роль, я прочитала книгу, потом
инсценировку - и была в некотором недоумении. Я спросила режиссера, что тут,
собственно играть? Карбаускис мне говорит: "Она человек костюма. Нулевые эмоции.
Это такой высококачественный эгоизм, здесь все закрыто, захлопнуто". Дело ведь не
в количестве слов, а в раскрытии характера.
Консульша в спектакле Карбаускиса не выражает никаких эмоций, она закрыта и
невозмутима - но в ней представляется не столько "высококачественный эгоизм",
сколько обреченность на выполнение долга. Она, как и все женщины в этой истории, -
жертва будденброковского "дела", безрадостное дополнение к приданому. Она,
бесстрастная, вызывает чувства. Знакомые, видевшие "Будденброков", говорили
Гребенщиковой: "Слушай, какая у тебя здесь роль интересная!" Очевидно, тут-то и
срабатывает внутренний, личностный капитал актрисы.
В "Береге утопии" в первой части она играет малозначительную (как ни играй!) роль
матери Бакунина, а в третьей - Мальвиды, гувернантки детей Герцена. "Немка в
изгнании" тоже в какой-то степени "человек костюма" - безупречно воспитанная,
сдержанная, аккуратная, она пытается противостоять русскому хаосу, царящему в
доме Герцена... и влюбляется в него.
В этой немецко-французской душе вдруг проснулась невероятная какая-то любовь к
гению - к Герцену. И когда приехал Стоппард, я кинулась к нему расспрашивать, и он
сказал, что этот немецкий порядок, точность - очень важный момент в роли: она
мечтает, что упорядоченная, размеренная, счастливая жизнь сумеет ограить Герцена
от всех бед, Я поняла - и вся роль стала на место. Особенно хорошо я сейчас чувствую,
каково ей в свой последний приход видеть Герцена оставленного на Натали Огареву -
видеть этого талантливейшего человека поверженным.
Лариса Ивановна задумывается и совершенно нелогично заключает:
- Этот переход на "взрослые" роли для женщины, для актрисы - трагический период.
Гребенщикова - лирическая героиня, амплуа - не "возрастное". Но после роли Аманды
она неожиданно ощутила в себе новое качество, какие-то черты характерности. И
стала смелее смотреть в страшное для любой актрисы будущее. И вообще, М.Царев
говорил, что настоящий актер начинается только в 50 лет - только в этом возрасте
начинает "звучать в гитаре каждая струна".
- Это правда, - соглашается Лариса Ивановна. - Правда, правда. Было бы только
здоровье. Сейчас время такое - все ставится на молодых. Правильно, конечно. Но
когда вспоминаешь, как Олег Борисов играл императора Павла!... Или вот я сейчас
смотрела спектакль "Персона Мерлин", - и когда мне сказали, что режиссеру Кристиану
Люпа 75 лет, я была поражена - это режиссура молодого человека. Но потом поняла, что
если человек талантлив, то в нем эта перемена в определенном возрасте должна
произойти. Этот переворот в сторону НОВОСТИ, а не ЗРЕЛОСТИ. Может, это и означает -
"Услышать будущего зон". Потому что ничего нет страшней, как сидеть и бурчать, как
все было хорошо и как все стало плохо, и не слышать на самом деле того, что
происходит.
87