Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя - Эндрю Вархола, англ. Andrew Warhola, русин.
Андрій Варгола; 1928 - 1987) - американский художник, продюсер, дизайнер, писатель,
коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, заметная персона в истории
поп-арт-движения и современного искусства в целом. Основатель идеологии «homo
universale», создатель произведений, которые являются синонимом понятия
«коммерческий поп-арт». В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой
альтернативной рок-группы The Velvet Underground . О жизни Уорхола снято несколько
художественных и документальных фильмов.
Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в двухкомнатной квартире на 73 Orr Street в
Питтсбурге, США. Его родителями были Андрей и Юлия Вархола, карпато-русинские
иммигранты. Из трех сыновей в семье Энди был самым младшим.
Как и надлежит благочестивым грекокатоликам, семья и в США соблюдала религиозные
традиции принятые в Восточной Европе. Отец Уорхола был рабочим, в 1934 году он
переселился вместе со всей семьей в дом на Доусон-стрит. Энди посещал бесплатные
занятия по искусству в Институте Карнеги (сегодня это The Carnegie Museum of Art). Как и
рисованием, Энди искренне восхищался голливудскими фильмами, он часто посещал
местные кинотеатры.
А когда мальчику было около девяти лет, ему подарили первую в его жизни камеру.
Энди наслаждался фотосъемкой, процесс получения снимков приводил его в восторг.
Андрей Вархола умер в 1942 году, когда Энди закончил школу Шенли. Понимая талант
своего сына, Андрей оставил достаточную сумму денег, чтобы оплатить обучение Энди
в колледже. С 1945 по 1949 год Уорхол учился в Технологическом институте Карнеги
(сегодня - Университет Карнеги-Меллона) на степень бакалавра по искусству в
специальности «коммерческая иллюстрация», намереваясь стать коммерческим
иллюстратором. В те годы он работал на оформлении универмага Хорн.
Вскоре после окончания института Карнеги, Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы
продолжить карьеру в качестве художника-иллюстратора. Его дебютом стала
публикация в журнале Glamour в сентябре 1949 года. Энди Уорхол стал одним из самых
успешных иллюстраторов 1950-х гг., завоевав множество наград. У него проявился
уникальный, причудливый стиль рисования, на который повлияло его раннее
увлечение фотографией. Нередко Уорхол использовал восхитительно причудливый
почерк его матери, которая всегда была упомянута в рисунке как «Мать Энди
Уорхола». Юлия Вархола переехала из Питтсбурга в Нью-Йорк в 1952 году, где она жила с
сыном в течение почти 20 лет до своей смерти в 1972 году.
Уорхол вознаградил себя за тяжкий труд рисовальщика, затеяв кругосветную поездку
со своим другом Чарльзом Лайзенби с 16 июня по 12 августа 1956 года. Они вместе
гастролировали на Гавайях и во многих странах Азии и Европы. Это была первая
поездка за границу Энди Уорхола, и она стала значительным событием в его жизни.
«Serendipity 3″, модный ресторан (и кафе-мороженое) расположенный на Верхней Ист Сайд
Манхеттена, был местом, где Уорхол иногда выставлял свои работы. Там же он
проводил и первые вечеринки для своих друзей.
В конце 1950-х Уорхол стал больше посвящать сил живописи. Он сделал свою первую
поп-арт картину, основанную на комиксах и газетных объявлениях, в 1961 году.
Следующий год стал годом, когда началась невероятная слава Уорхола. Он
дебютировал со своим знаменитым супом «Кэмпбелл», который вызвал сенсацию в мире
искусства. Вскоре после этого Энди Уорхол начал большую серию портретов
кинозвезд, включая Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и Элизабет Тейлор. Также Уорхол
начал свою серию «Смерть и катастрофа» в то же время.
С 1963 по 1968 годы Энди Уорхол работал со своими «суперзвездными» персонажами и
другими людьми над созданием сотен собственных фильмов. Именно тогда были сняты
знаменитые «
Chelsea Girls»
(1966) и «Кинопробы» (1964-66).
Первая выставка скульптур Энди Уорхола была проведена в 1964 году. Она включала в
себя сотни копий больших картонных коробок из супермаркета, в том числе «Brillo» и
«Хайнц». К этому случаю, Уорхол устроил премьеру своей новой студии, стены которой
были выкрашены в серебряный цвет и которая очень скоро стала известной как
«Фабрика». «Фабрику» очень быстро стали упоминать в светских хрониках по всей
стране. К середине 1960-х годов Энди Уорхол вообще стал очень часто упоминаться в
журналах и средствах массовой информации.
В 1969 Энди Уорхол стал одним из основателей «Интервью» - журнала, посвященного
кино, моде и поп-культуре. «Интервью» по-прежнему выходит и сегодня. Поздние книги
Уорхола - это «Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно)» (1975), «Воздействие» (1979),
«POPism» (1980), и «Америка» (1985). Большинство книг Энди Уорхола основаны на записях его
разговоров.
В 1974 году Уорхол начал серию «капсул времени»: это были картонные коробки, которые
он заполнял материалами из своей повседневной жизни - включая почту, фотографии,
предметы искусства, одежды, объекты коллекционирования и т.д. Художник упаковал
более 600 таких «капсул», и сегодня они находятся в архивах, являясь «золотой
жилой» того времени из которого произошли.
На протяжении 1970-х Энди Уорхол часто общался с такими знаменитостями, как Джеки
Кеннеди Онассис и Трумэн Капоте, они также были изображены и на картинах Уорхола.
Он начал получать множество портретных заказов от богатых светских персон,
музыкантов и кинозвезд. Портреты знаменитостей превратились в важный аспект
карьеры Уорхола и основным источником его дохода.
В 1984 году Уорхол сотрудничал с молодыми художниками - такими, как Жан-Мишель
Баския, Франческо Клементе и Кит Харинг. Уорхол вернулся к традиционной технике
живописи для этих работ, ненадолго отказавшись от метода шелкографии который
бессменно использовал с 1962 года.
В середине 1980-х его телевизионные шоу, «Телевидение Энди Уорхола» и «Пятнадцать
Минут Энди Уорхола» транслировались на Нью-Йоркском кабельном телевидении и на
MTV. Уорхол подготовил музыкальное видео для нескольких рок-групп, таких как «The
Cars». Энди Уорхол также подписал договора с несколькими модельными агентствами,
появляясь в показах мод и многочисленных рекламах в прессе и на телевидении.
Энди Уорхол был плодовитым художником, создававшим многочисленные произведения
искусства на всем протяжении 1970-х и 1980-х годов. Две его последние выставки в жизни -
серия «Тайная вечеря», показанная в Милане, и большая выставка фотографий,
показанная в Нью-Йорке. Обе выставки были открыты в январе 1987 года, за месяц до
смерти Уорхола.
37